NHK因應8K節目開發22.2多聲道技術　製作團隊鼓勵台灣媒體製作高畫質節目

2023 年 05 月 31 日 | 卓越新聞電子報

宋思彤｜特約記者採訪報導

在科技日新月異的現代，觀眾對於視覺媒體的「觀影體驗」略趨重視。然而所謂的觀影，不單單指涉影像等視覺層面，也必須在聲音、音效、製作層面，取得跨世紀的發展。

台灣公視舉辦「8K製作實務工作坊」系列活動，並邀請在亞太地區的8K影視先驅——日本NHK的內容製作中心，來台分享製作8K節目的實務經驗與挑戰。甫開放報名就以「秒殺」之姿額滿，現在不只架起了臨時座位、更出動第二現場轉播，不難想見其高人氣。

NHK 8K內容團隊受台灣公視邀請，來台舉辦工作坊，現場座無虛席，甚至架起了臨時座位。（公視提供）

NHK 8K內容團隊受台灣公共電視台邀請，來台舉辦工作坊，現場座無虛席，甚至架起了臨時座位。（公視提供）

本文以工程層面為主題，並從音效與製作角度切入。聲音部分，將介紹由NHK為因應8K節目開發的22.2多聲道技術（22.2 multichannel sound），身兼成音工程與技術作業督導的浜中邦基，除了向聽眾介紹技術原理外，更從不同場域的直播、預錄節目，說明收音麥克風的擺放位置與技巧。

製作部分，將由剪輯與調光師滝邦宏、內容製作中心負責人柴崎壯共同主講。除了介紹從環境差異之中，挑選適合的相機，也在現場利用Mac筆電，示範節目後期製作時的編輯、調光等工作流程。

柴崎壯、滝邦宏與浜中邦基，就節目企劃的發想與執行、聲光效果的原理與實踐，以及剪輯調光的實務層面，進行了相當詳盡的分享，並在現場開放提問，讓在場聽眾收穫滿滿。

22.2聲道技術　收音方式大公開！

由NHK開發的「22.2多聲道技術」，是為了跟上8K超高畫質的腳步而誕生，透過上層9聲道、中層10聲道，以及底層的3聲道組合而成，創造出一個廣闊的聽音區域。

看似繁雜的技術，在浜中邦基的解釋之下，概念跟原理瞬間清晰。他解釋，22.2聲道的收音可以透過兩種方式—— SQUARE（矩陣）與 ONE POINT（單點）達成。

浜中邦基透過簡報，解構單點收音的圖示與原理。（公視第二現場轉播畫面／特約記者宋思彤翻拍）

兩種收音方式最大的差別，就是麥克風佈陣的不同。「最上面有一個TOP MIC（頂部麥克風），把麥克風綁在上層、中層等地方」，可以把會場的聲音忠實、完整地呈現出來。不過，這是一個規模龐大的佈陣方式；尤其在不同場所中，還需要進行大規模的調整，耗費的人力相當多。

相對來說，ONE POINT就稍微容易些，藉由五點式的Omni Cardioid指向麥克風，可以在一個位置、收錄來自四面八方的聲音，「這樣的組合方式，也可以獲得不錯的聲音；即便只有一個女生，也可以做這樣的單點收錄，裝備也相當輕便。」

22.2聲道技術如何運用？

浜中邦基以阿卡貝拉（A cappella）樂團的實務製作為例，某一段畫面是以邊走邊唱的行進模式收錄。他希望能藉由音量的差距，表現出距離的遠近，並搭配使用單點收音的模式，「遠的時候，就收錄到遠的聲音；等他靠近時，就能收錄到整體的聲音」。

另外一個例子，即是大型現場的製作。浜中邦基以年底的紅白歌喉戰為例，透過聲音工作室CD-606將其後製混合後，把訊號送到國際演播室CU-205；最後送到主控室，在BS8K或教育頻道播出。

收錄也大有學問，「每一個管絃樂的樂器前，都有一個麥克風」，浜中邦基強調，為了讓每個樂器聽起來都有渾厚、飽滿的聲音，也會在會場中懸吊許多頂部麥克風，錄下整個環境的氛圍。

運動現場的收錄也有玄機，去年的「NHK盃花式滑冰」比賽，就由團隊負責製播。浜中邦基選擇在會場四周設置、照明桁架，設置垂釣型麥克風，「再來，我們也想要收錄選手『很靠近』的聲音，包括呼吸聲、跳躍聲都能收錄起來」。最令人驚喜的，應該是「冰層底下」的收音，當穿在腳上的冰刀，與冰面接觸時所發出的聲響，就能透過冰層下的麥克風進行收錄，「因為我們希望，能把更有臨場感的聲音傳達給觀眾」。

浜中邦基提到了8K戶外轉播的命脈：OB轉播車。（公視第二現場轉播畫面／特約記者宋思彤翻拍）

最後一個例子，即是在長岡市舉辦的「花火大會」，在聲音部分特別採用「IP遠端製作」的技術。浜中邦基解釋，「花火大會現場的聲音很大聲，如果在這邊進行後製混音，很容易把現場跟影片的聲音給混淆」。因此，團隊把後製工程拉到了60公里外、位在新瀉的轉播車。

浜中邦基也提到，在這類聲音較大的場合中，麥克風採用矩陣法佈置即可。另外，團隊還在現場部署了三支底部麥克風，「這樣能夠聽到煙火從上到下的聲音，也被把觀眾席的聲音收錄起來」。從現場播放的影片中，也能感受到更具臨場感的音質。

即使如此，在目前的技術上還是有一些問題必須克服。像是22.2聲道收錄的音頻，要全部濃縮到立體聲的兩個音軌中，「很多細微的聲音就被綜合掉了，所以，要如何在變成立體聲後，還能維持原來的音效，是『現場混音師』必須面對的課題」。

從拍攝到後製，這背後有學問！

成為節目製作人後，滝邦宏坦言，要在資金與資源之間做選擇，同時又要維持品質，「確實是很大的一個困難點」。幸好，近年的技術也不斷進化，因此能夠有效地控制成本。

滝邦宏以攝影機的選擇為例。大約2018年以後，就有很多廠商致力於發展8K攝影機，不論是技術、價格上都有新的突破。從一開始使用的RED Helium系列、S camera、FujiFILM XH2、BlackMagic，以及Sony Venice、Nikon Z9等知名廠牌，也推出系列機種，提供不同場景在拍攝上的選擇。

「4K跟8K的價格差距也越來越小；8K價格昂貴的時代，也應該要慢慢結束了」，拍攝完成後，團隊就會開始後製工作。滝邦宏透露，他們事前拍攝了台灣的街景與畫面，並在今天以實際操作的方式，讓大家了解後製的流程。

柴崎壯分享團隊在製作8K影片的步驟。（特約記者宋思彤攝）

柴崎壯補充，影片的後製流程大致可以分為：卸載檔案、設定專案、編輯影像、色彩強化等，這些步驟都完成後，才能將編輯後的成果輸出。

後製過程中，團隊也分享了幾個在編輯、拍攝時的訣竅。包括利用HDR（High Dynamic Range）拍攝，換句話說，就是使用RAW或LOG的格式紀錄。柴崎壯解釋，拍攝時很難精準掌握顏色的細節，HDR可以忠實地呈現顏色細節——暗處不會一片黑、亮處也沒有一片死白的問題。尤其，8K SDR能展現更加鮮豔的顏色、更接近體肉眼所看見的細膩畫質。此外，也能透過後製，調整顏色的細部呈現。

此外，能夠流暢地編輯也十分重要。滝邦宏利用經驗告訴我們，4分鐘的8K影像，大約要花3個小時進行編輯；尤其利用8K畫質預覽畫面時，更有可能會拖累電腦效能。因此，他建議先在剪輯時的預覽畫面降低畫質，「編輯的時候就不會定格、失格或不順。」

在製作超高畫質影片時，許多人最大的問題就是「容量」。柴崎壯也以自身拍攝8K節目的經驗解惑，「如果是320GB的大小，大概只能拍20分鐘，如果4K的話就是乘以4」，他也強調，若用8K畫質拍攝畫面必須經過挑選，「不能大量拍、要選東西拍」。

8K團隊把後製時曾遇過的狀況，一一與聽眾進行分享。（公視提供）

現今局勢不利8K發展，流傳後世、保存影像成媒體人使命

隨著科技發展，8K電視的售價也越來越親民。不過，俄烏戰爭影響了能源出口，也讓歐盟對於相對較耗能的8K產業鍊，暫時抱持著保留態度。「這樣的想法確實無可厚非」，不過柴崎壯也認為，在拍攝層面上，畫質高低與能源使用多寡，並沒有太大的關聯，「所以，如果以東西可以『流傳後世』的角度來看，我們還是會希望用8K拍攝」。

主持人以畫作〈蒙娜麗莎的微笑〉的影像舉例，一般的畫面看起來很乾淨、沒有缺陷，但實際上若用8K去拍，「它的痕跡會出來；如果在典藏上的話，就有它的價值在」。

最後，NHK 8K內容團隊也鼓勵台灣的媒體工作者，試著製作更高畫質的節目內容，這並不是只為了展現科技實力，而是以「保存影像」的本位出發，將現在最真實、清晰的畫面，流傳給下一代——而他們也相信，這就是作為媒體人的使命之一。