「同理讀者」的心態革命：蔣銀珊×方君竹不藏私，分享「解釋型影音」實務創作思考

2026 年 06 月 16 日 | 卓越新聞電子報

特約記者宋思彤採訪報導

媒體轉型的腳步越發快速，收看的載體轉變，社群媒體成為了受眾主要的新聞來源，YouTube 的成長速度最為顯著。而受眾身處在資訊過載卻又碎片化的時代，更需要用「全新的方式」理解複雜的新聞議題。

解釋型影音（Explainer Video）將複雜、抽象或生硬的資訊，透過視覺設計、結構化的敘事方式與數位工具應用等，轉化為直觀易懂的視覺內容。把過往需要用長篇幅說明的複雜公共議題，轉化為直觀易懂的視覺體驗，幫助閱聽眾快速理解新聞。

影片節奏快、視覺化思維，還有開場就能抓住「眼球」的問題和痛點，都是影片品質的關鍵。然而，到底要怎麼製作出一則好的解釋型影音？

「2026 卓新沙龍」第二場特別邀請 2025 年卓越新聞獎「新聞敘事創新獎」得獎人蔣銀珊，以及「短篇深度報導獎」入選者方君竹，分享解釋型影音的實務經驗與創作思考。他們去年在卓新獎的參賽作品〈財劃法吵什麼〉跟〈小宅住屋時代〉，都獲得評審高度青睞。

本次沙龍演講，兩位講者將跟聽眾分享：解釋型影音的敘事框架與寫作心法，除了把艱澀的專有名詞「動詞化」創造畫面感外，還會探討影像與旁白高度契合的方法；此外，面對 AI 浪潮的衝擊，新聞工作者該如何重新定位？AI 又能為解釋型影音帶來什麼實務解方？這些數位敘事的核心趨勢，都在本次沙龍中精準剖析。

▎翻轉傳統的開場美學，用「鉤子」直擊痛點與視覺認知

相較於傳統新聞影音，解釋型影音在敘事節奏、視覺呈現上，有著截然不同的邏輯。

蔣銀珊指出兩者的不同，他認為，如果要探討一個新聞議題，傳統影音報導多半會先訪問參與者或受害者，並以人物故事慢慢鋪陳；然而，解釋型影音的開場必須「直接破題」。他解釋，因為觀眾在行動裝置上觀看節奏較慢的內容時，注意力容易被分散。

獨立記者蔣銀珊。（特約攝影記者蔡昕翰攝）

「要留住觀眾，開場設計是重點。」蔣銀珊認為，解釋型影音的優勢在於能以一個強而有力的「鉤子（hook）」，快速讓觀眾知道今天的主題。

方君竹也抱持著抱持相同看法，他認為，解釋型影音應該預設觀眾是「局外人」，因此敘事者要在開場就主導話語權，用最流暢的方式，把事情的來龍去脈、核心痛點點出來。

《報導者》影音小組製作人方君竹。（特約攝影記者蔡昕翰攝）

蔣銀珊更以國外知名創作者 Johnny Harris 探討通貨膨脹的影片為例：傳統新聞可能只會拍攝街景空蕩來傳達經濟衰退，但 Johnny Harris 卻直接在影片中拿出一個「用紙幣做成的錢包」，讓觀眾直觀感受到貨幣貶值的荒謬。這種手法大大提升了畫面的使用效率，用視覺直接衝擊觀眾的認知。

而在具體的開場操作上，蔣銀珊梳理出三大核心重點，分別是：點出爭議與顛覆認知、呈現最吸睛的畫面，以及創造互動性。

首先在點出爭議與顛覆認知方面，她以〈財劃法吵什麼〉為例，直接切入地方政府無法達到收支平衡的核心爭議，捨棄冗長的背景介紹；在〈重考班人數倍增〉中，則利用少子化之下重考生卻變多的反常現象，成功勾起觀眾的好奇心。

其次，好的開場畫面必須具備衝突性，或是難以取得的特性，這點與方君竹在製作〈小宅住屋時代〉時的選題思維不謀而合。該片開場直接展現極度狹窄、具備強烈空間壓迫感的居住空間，打破大眾對住宅的既有想像，成功創造視覺衝擊。

最後則是創造互動性，也就是讓觀眾在觀看時「有事可做」，無論是透過校園霸凌實驗讓人好奇過程，還是舉辦猜測 AI 音樂的活動，並在旁白中運用「想像一下」、「看這邊」等指令引導，都能成功將觀眾拉入影片設定的情境之中。

方君竹說，好的開場畫面必須具備衝突性，或是難以取得的特性。（特約攝影記者蔡昕翰攝）

▎公共議題的落地心法，平視、同理與敘事轉化

「解釋型影音」闡述的議題往往龐大、不容易理解，因此將這些高大上的內容落地，並讓影片成為編輯室與讀者之間的橋樑，是兩位講者共同的核心目標。

方君竹將自己定位為知識轉譯者與資訊加工者，致力把動輒三、四萬字的深度專題，提煉成十幾分鐘的解釋型影音，而且要讓大眾易懂。蔣銀珊也說，為了達到這些目標，除了要有「口語化的旁白」，同時更要「精練的受訪者金句」。

蔣銀珊認為，記者在做功課時卡住的地方，往往就是觀眾會卡住的地方，因此不該含糊待過專有名詞，而是要捨棄字典定義，改成具備畫面感的動詞。以「全球化貿易」為例，她會將主詞、動詞、受詞具象化為「美國把可口可樂賣到泰國」或「台積電在美國蓋晶圓廠」等生活化例子。

在處理冗長的專家訪談時，兩位講者都傾向去蕪存菁。蔣銀珊以「能否觸動自己」作為保留標準，若遇到複雜觀念，便將其核心濃縮成 30 秒的動畫，目標就是要把知識轉化為連小學生都能看懂的程度。

「做解釋型影音的記者就像是一位導演」，蔣銀珊認為，記者必須在撰寫文字腳本時，同步思考的樣子，讓兩者完美契合。不過她也重申，一切的基礎仍舊要回歸到記者扎實的議題設定和事前研究。

蔣銀珊說，處理複雜議題，目標是要將知識轉化成小學生都能看懂的程度。（特約攝影記者蔡昕翰攝）

▎數位工具與視覺化實務，打造高效工作流

在資料搜集與腳本撰寫的幕後實務中，兩位講者也展示了如何運用數位工具優化工作流，並透過視覺設計降低觀眾的認知門檻。

方君竹透露，他習慣利用 Notion 的 Web Clipper 工具將網頁文章擷取下來，並在軟體中將資料標註、分類為未讀、已讀並劃線、已歸類等狀態，最後將所有金句與論述分門別類丟進他稱為「大菜籃」的資料庫中。

同時，他也將 Keynote、PowerPoint 等簡報軟體運用到極致，除了用來製作分鏡，甚至還可以拿來製作動畫。他利用頁面底色區分畫面來源，促使自己思考每一句話的視覺呈現；另外，他也把簡報元素輸出成透明背景的影片，用來製作簡易動畫。他強調，這對於小編制團隊來說，是極低門檻的實用技巧。

蔣銀珊也在視覺設計上展現出相似的邏輯，舉例來說，在呈現「台灣人滑手機」的數據時，他捨棄了傳統的長條圖，而是改用 iPhone 內建的「螢幕使用時間」介面來設計動畫，有效拉近與觀眾的距離。此外，針對同一個主題套用相同的視覺模板，既能降低製作時間，也能減少觀眾的認知門檻。

本場次與會者有來自不同媒體的數位製作部門，希望能學習製作解釋型影音報導的技巧。（特約攝影記者蔡昕翰攝）

▎心態革命與選題深度：平視觀眾的同理心，與走入幕後的真實人性

除了技術層面，方君竹也進一步，把解釋型影音的概念延伸到「選題心態」與「採訪幕後」。

他在選題時除了考量公共性和調查性，也特別看重「距離感」與「畫面可得性」。像是〈小宅住屋時代〉探討買房困境的選題與民眾生活接近，而且小宅的空間壓迫感也很容易視覺化；而在探討「代理孕母」議題時雖然極具深度，但因為牽涉複雜的倫理爭議且很難視覺化，執行起來就相當困難。

方君竹透露，這系列的節目其實還有一個核心使命，那就是讓觀眾看見記者採訪的不容易。他認為，記者在邊緣挖掘議題的幕後過程，有時候比議題本身更具故事性，因此他會邀請隱身在幕後的文字記者走到鏡頭前現身說法，分享他如何臥底觀察、或者分享感到恐懼與掙扎的時刻，透過展現記者的真實人性，建立讀者對深度報導的信任。

這種敘事方式的轉變，本質上是一場心態革命。方君竹分析，傳統的 SOT 報導中敘事者通常退居幕後，讓事實自己說話，並預設觀眾了解議題背景；但解釋型影音則是以「平視觀眾」的態度轉換敘事，追求一種平等對話的姿態。

他深受前 Vox 製作人 Cleo Abram 啟發，追求「新聞嚴謹有序、但影片態度呈現真誠樂觀」的風格。他發現當今社會有越來越多讀者因為無力與挫折感而選擇「迴避新聞」，因此他希望影片不只傳遞資訊，還能提供正面的情緒，並強調每一分鐘的旁白或橋段都是為了推進資訊，因為觀眾的時間非常重要。

他認為，解釋型影音的核心並非特定的影音格式，而是一種 “Mindset”（心態），也就是「同理讀者的情感需求」。新聞工作者不應抱持著「你聽不懂是你的損失」的高傲姿態，而是要把觀眾當作平等的、有血有肉的主體。真誠、謙卑地走向觀眾，照顧他們需要被取悅、需要避免無力感的情緒，才是當代知識轉譯者的核心素養。

▎從AI 浪潮到個人品牌，人類溫度仍無法取代

面對當前火熱的生成式 AI 浪潮，它是否能在影片產製中，成為關鍵的角色？

兩位講者都不這麼認為，他們不約而同地強調，「AI 目前僅適合扮演前期研究與受眾模擬的角色」。他們都曾嘗試讓 AI 生成影片腳本，但成品卻是「核彈級的災難」，因為 AI 無法精準捉摸人類生活的情境與細膩的比喻。
方君竹補充指出，AI 難以取代新聞工作本身，它頂多只能滿足讀者的「資訊需求」，卻無法提供解釋型影音中，真人主持人在鏡頭前說故事時所傳遞的「情感需求」。

至於 AI 目前還無法取代人類，那麼經營個人 IP 或許成為當代的敘事重心。

蔣銀珊坦言，自己個性較為害羞，目前仍跨不過去露臉的門檻；但她非常認同經營個人品牌的重要性，因為長期關注特定記者的報導，能夠建立起強烈的信任感——露臉其實就是向大眾宣告，自己為這篇報導負責的決心。

方君竹則說，自己雖然會在影片中露臉，但一開始也是誤打誤撞而成。他引述資深媒體人黃哲斌的觀點指出，這個年代媒體不能只靠一塊「老廟的大招牌」，底下必須養出「有名的小和尚」。許多年輕世代比起信任龐大的媒體機構，更傾向信任擁有鮮明人設的個人品牌，信任感正逐漸跟著「人」走而非「組織」。

不過，這也不代表媒體不再重要。像是《經濟學人》這類建立在集體決策上的出版品，即使內容是不具名報導，卻還是有強大公信力。這兩條路線，都在當今媒體生態中並存且不可或缺。