2026卓新沙龍紀實 No. 1｜建構可聽性：聲音報導心法

2026 年 05 月 13 日 | 卓越新聞電子報

特約記者陳洧農採訪報導

2026年的第一場卓新沙龍以「用聲音重建新聞現場－Audio Journalism的敘事與聲音運用」為主題，邀請去年的卓新獎廣播新聞獎得主及入選團隊代表－中央廣播電臺記者陳國維及高雄廣播電臺節目組組長李明潓，分享如何透過聲音報導的各種「眉角」，帶領聽眾重返新聞現場。

「可聽性」可說是本次講座的關鍵字，不斷被講者提及。但是，究竟什麼是可聽性？在新聞專業的脈絡中，可聽性並不單純指涉聲學或語言學中的「可識度」，而是綜合了聽覺的可辨識性、敘事的引人入勝、以及內容深度等要素構成的「內容吸引力」。而可聽性當中的各種要素在一般節目和新聞節目中，也會有不同的權重。

▎用聲音營造「氛圍與畫面」

有著19年新聞人資歷的陳國維從豐富的現場報導經驗中淬鍊出許多在聲音敘事中提升可聽性的法則。陳國維表示，雖然對記者來說，報導最簡便的作法是直接按照自己的理解把新聞報導出來，但是當受訪者吐露微妙的情緒或表達其幽默感時，最好使用原音重現的方式，才能精確呈現其口氣、態度，以及蘊含其中的深刻情感。「如果你用記者自己的口吻去講，有時候講不出那個味道來。」

另外，在報導主題或採訪現場有音樂的要素時，若能適切地導入其中，不只可以降低記者平舖直述的冗長感，也可以增添閱聽人感受現場氛圍的維度。他在報導「原住民族語音樂會」時，便將現場音樂融入，使報導有更好的節奏與趣味性。

「增添畫面感」也是一個能讓閱聽人感到如臨現場的方法，也就是在僅有聲音的報導中有意識地加入視覺要素的描述。例如，在報導「情人節新娘抱耐力賽」的新聞時，陳國維便生動地講述參賽者「抱到腿軟」、「臉色發白」。透過這些視覺的摹寫，能讓閱聽人更容易想像現場的情景。

陳國維從現場報導經驗淬鍊出「可聽性」法則，他表示，用聲音營造「氛圍與畫面」，能讓閱聽人更容易想像現場的情景。（特約攝影記者鄭宇辰攝）

▎不是「為創意而創意」

陳國維表示，若條件允許，不妨「適時」跳脫框架。為什麼說「適時」呢？「因為你真的是要看那個新聞的屬性。」他說明：「在做廣播新聞的時候，你不能用一種花俏的心態去做新聞，因為重點還是大家要聽得懂、聽得進去，然後知道這個新聞重點是什麼。」

14年前的「北捷東門站通車」便是一個很好的例子。當年為了因應捷運東門站通車，交通局特別邀請台灣知名的資深主播盛竹如，以其戲劇化的口白講解捷運分流轉乘方式。陳國維說，這則新聞一開始也是用正常的框架去寫，但途中他靈機一動，心想既然這是較為輕鬆的生活新聞，主播盛竹如又已經將內容說明的很清楚，不如直接在報導中援用盛竹如的口白來完成這則報導。

陳國維說，這則報導可說是具備了「天時地利人和」，剛好有適當的受訪者、場合與新聞類別，才能搭建出一個突破框架的報導。新聞播報首重時效，因此「可聽性」的強化還是要視記者和媒體的情況斟酌。「如果你真的時間來不及，當然就是先以平鋪直敘把新聞重點講出來，以免播不到。」

他特別強調新聞應「忠於原味」並「呈現真實」，不能為了可聽性而犧牲精確性，使聽眾產生誤讀。此外，記者在採訪過程當中應設法找到真正的新聞點或問題癥結，才能讓閱聽眾在面對複雜的硬性新聞時也聽得清楚明白。

陳國維說，新聞播報首重時效，因此「可聽性」的強化還是要視記者和媒體的情況斟酌。（特約攝影記者鄭宇辰攝）

▎錄到才是王道

李明潓首先表示，自己不是新聞人，身為節目組組長的她在企劃、構思時是從節目的角度出發，再往新聞的框架靠攏，因此其思考路徑與傳統新聞產製不太相同。「因為我是節目組，所以相較於新聞的節制，在音樂跟音效的部分，節目就是脫韁的野馬，非常地有『創作』的意圖。」

她介紹道，廣播三元素包括：人聲、音樂跟音效。以人聲來說，在廣播節目的範疇中，人聲可以較風格化，而且具互動性。新聞報導則講求客觀、不能過度花俏。而在當紅的Podcast之中，人聲更加講求自然和親暱感。

對於「人聲」的要求，李明潓認為情感重於品質。「如果錄到的聲音情感夠，品質不夠，還是要留有情感的。」此外，長年在第一線的她也有著務實的思維，「『有錄到』會比『沒錄到』更好。」她說：「錄到才是王道。」

對於錄音場所，李明潓偏好在受訪者熟悉的場所進行。「錄音室太乾淨（指環境音）了，就是有一點真空的狀態。而且來錄音室受訪者會有一點拘謹，會失真。所以到『他』的地方，他會更自在、更自然，就會收到更接近真實的聲音。」另外要注意的就是，要盡可能把錄音器材在視覺上的存在感降低，器材越小越能令受訪者放下戒心。

李明潓以「做節目」角度與讀者分享，她說，在廣播節目的範疇中，人聲可以較風格化且具互動性，但在新聞報導中，則必須客觀不花俏。（特約攝影記者鄭宇辰攝）

▎音效威力強大，須謹慎使用

李明潓表示，音樂的使用在新聞中較為節制，通常應用在片頭、片尾或轉場；在廣播中則占非常高的比重，負有營造氛圍的任務，也可以用來填補空白，讓聽眾有消化的時間。她提醒道，使用音樂時，不一定要放好放滿，點到為止即可，否則可能反而造成聆聽上的壓力。

至於音效的部分，廣播節目常用以製造戲劇效果；在新聞報導中則有還原現場，或提供證據的作用。李明潓做節目時也會透過音效來營造氛圍，「還原現場」，這時便會使用聲音素材的檔案。「聲音其實在出現的同時它就消失了，所以聲音檔案也是很珍貴的。」她建議聲音工作者平時可以多加留意哪裡有能夠利用的聲音素材。

她說，音效如果應用得當，就能產生強大的效果，讓聽眾進入故事，甚至是「附身」在主角身上。但要注意的是音效本身必須符應情境脈絡，否則要是在深山的場景中使用了海鳥的鳴叫聲，就會被專業人士「抓包」。

▎無聲的主角

李明潓表示，在聲音設計上，事前的想像和規劃很多時候不一定能達成，製作新聞節目尤其如此。她說，新聞不是發生在會議室，一定要前往現場，而且現場有時也會有預期不到的亮點。

當新聞主體無法發出具辨識度的聲音時，該如何因應？李明潓談到一個有趣的案例：在做有關綠鬣蜥的專題時，由於遍尋不著綠鬣蜥的叫聲，讓她傷透腦筋。後來她想到的辦法是，使用和「綠鬣蜥的出現」有關連的聲音。她向1999專線請求協助，擷取了民眾發現綠鬣蜥，撥打給1999時，接線生的回應聲。她將音檔切割為頭、中、尾段並進行批次堆疊，藉由交織不斷的接線聲，營造出既混亂又帶有迫切感的環境氛圍。

談到工作流程，李明潓對剪輯特別有心得。她在剪輯時，有時能把一整個篇章剪出來，有時會剪到只剩一個單字。「就是都先把它剪下來，另存副本再去組合。」她說，組合沒有標準答案，以好聽、耐聽、聽得懂為原則；而剪輯可以線性地剪，也可以非線性地剪，但是要記得聽眾是「線性」地聽，不要為了炫技而讓聽眾聽不懂。

李明潓對聲音剪輯提出看法，重點是不要為了炫技而讓聽眾聽不懂。（特約攝影記者鄭宇辰攝）

▎Podcast與廣播的形式差異

一位聽眾提到，現在Podcast節目的結構設計似乎與傳統廣播不太相同，例如沒有「片頭」這類環節，不知這是否是一種趨勢？

對此，陳國維表示，由於當代的注意力競爭太過激烈，Podcast必須在短時間內抓住聽眾的耳朵，因此確實有這樣的趨勢。不過這也取決於製作人的技巧和能力，如果能製作出動聽，且不會過於冗長的片頭，也能夠成為有效吸引聽眾的方式。另外，未來AI的聲音運用可能也會融入Podcast的製作中，但在運用上還是必須靈活觀察市場的接受度。

他更提到，Podcast從幾年前開始蓬勃發展，其「不用去電台上班，也可以做廣播節目」的特質吸引了許多人投入製作。但是，Podcast節目能否做得長久，則與製作者本身的動機和自主性密切相關。他認為，Podcast的製作者如果是依循自身興趣製作相關的節目，即便聽眾不多，也能持續下去；反之若是背後有出資者，對於點閱率有所要求，甚至干涉內容方向時，就會快速耗損製作者的熱情和動力。

▎完美美學 VS. 真實質感：專業社群觀點碰撞

「澳洲珍心話」的製作人珍妮絲當天也到場聆講。她表示，自己很在意贅詞、換氣聲，會花很多時間修剪。可是她和其他非新聞背景出身的創作者交流時，大家都說：Podcast首重建立信任度，與其花這麼多時間後製修剪，不如製作更多的集數。她好奇，講者們在這方面的經驗如何？

陳國維認為，這個問題不能一概而論，一方面要看是新聞取向還是節目取向，一方面也要視個案情況來判斷。有時僅僅是把話語間的停頓修掉，味道就會跑掉了；而有些受訪者習慣「邊說邊想」，會有大量重複的贅詞，不修飾也不行。但要記得剪輯後不要讓聽眾聽出剪輯卡接的聲音，導致聆聽體驗不佳。

本場次與會者有來自不同媒體的新聞工作者，希望能跨界吸收到不同的新聞處理手法。（特約攝影記者鄭宇辰攝）

李明潓表示，她的同事們也有把人聲「修乾淨」的傾向，但有時太過乾淨的人聲反而會失去人的溫度。就她個人的感覺，呼吸聲或話語間的停頓可以斟酌留下，或者為了張力，反過來把空隙「拉開」；但贅詞、贅字她就較難忍受。不過她也提到，有些Podcast製作人就是標榜「作自己」，完全不修飾，因為Podcast吃重個人魅力的屬性，對表現風格有更大的容受度。

資深的卓新獎得主詹婉如當天也在現場聆講，並對此問題給出回饋。身為《報導者》Podcast製作人的她表示，自己也經常在和呼吸聲、贅字奮戰，剪輯之辛苦簡直像在做「刺繡」。去年她擔任廣播金鐘獎 podcast 的評審，看見有許多優秀的Podcast自媒體，其中也不乏一些「過度自在」的製作者。詹婉如建議，若是新聞作品，還是必須注重內容的呈現與精緻度，「自在」必須以可聽性為前提。「因為我們對於新聞、對聲音的感覺還是有一定的期待。」她說：「我覺得可聽是最重要的一件事。」