製作漫畫報導的七個秘訣

2026 年 04 月 21 日 | 卓越新聞電子報

特約記者劉子瑞編譯報導

本文翻譯自《拉丁美洲新聞評論》（LatAm Journalism Review）原文：〈Seven tips for producing comics journalism〉，由巴西記者、編譯安德烈．杜奇亞德（André Duchiade）撰文。

繪畫能夠傳遞當下的氛圍、重現過去的場景，並表達一個人腦海中的感受與想法，這些特質使其成為服務新聞業的工具。繪製或塗繪的圖像有時能以清晰且具表現力的方式，概括出單靠文字、照片、影片、圖表或聲音難以轉譯的現實面貌。儘管漫畫長期以來被視為一種成熟的藝術形式，但相較於其他形式，利用漫畫來製作新聞報導的作品仍屬少數。

巴西近期出版的一本書，目的在於改變這個情況，該書從定義故事、調查、撰寫劇本到編輯，逐步解釋了如何製作漫畫報導。由阿列格雷港（Porto Alegre）記者兼研究員奧古斯托．派姆（Augusto Paim）撰寫的《漫畫報導小手冊》（Pequeno manual da reportagem em quadrinhos）自 2023 年底問世，2024 年 7 月在巴西調查新聞協會（Brazilian Association of Investigative Journalism, Abraji）大會發表，後續也在德國出版。該手冊為任何想製作漫畫報導的人（無論是記者、藝術家或期盼兩者兼顧者）分享建議與最佳實踐方法。這本手冊是他在德國包浩斯大學（Bauhaus University）攻讀博士學位的研究成果。

《漫畫報導小手冊》封面。

親自投入漫畫報導創作的派姆告訴《拉丁美洲新聞評論》（LatAm Journalism Review, LJR)：「漫畫是一種可以用於任何事物的藝術語言，包括超級英雄故事和童書。但除此之外，還有很多發展空間。」對派姆而言，漫畫報導不應僅被視為簡化資訊的一種方式，而應被視為新聞業的一個領域，就像報紙或電視新聞。而在這一新聞領域下也涵括了不同的形式：專題報導、新聞、訪談或評論，作者特別關注第一種，不過其他形式也適用他的建議。

在巴西記者中，派姆特別點名以漫畫呈現訪談而聞名的帕布利托．阿吉亞爾（Pablito Aguiar），還有為《Piauí》雜誌報導聖保羅露天毒品交易市場女性議題的重要記者卡羅．伊藤（Carol Ito），此外還提到加布里埃拉．古利奇（Gabriela Güllich）和塞西莉亞．馬林斯（Cecilia Marins）也是該領域的重要人物。

為了提供實務建議與想法給想製作漫畫報導的人，《拉丁美洲新聞評論》訪談了派姆，並總結出七項建議。

1.有些主題較適合漫畫新聞

在書中，派姆提出一項準則：「製作其他形式下行不通而必須用漫畫呈現的新聞！」有些故事較適合以漫畫形式呈現，他說：「漫畫語言允許藝術和敘事上的深度，這在其他形式中可能很難達成。這或許與讓主題更平易近人有關，但也可能是因為從藝術角度深化主題，並為作品營造氛圍的可能性。這原本會很困難。」

漫畫報導允許以更主觀、更個人的方式來報導。漫畫在處理敏感話題或需要保護消息來源隱私的情況下特別有用。他說：「有時受訪者有生命危險，或是家暴受害者。在這些情況下，你可以透過繪畫來保護他們的身份。」

2.筆觸風格會影響敘事（narrative）

派姆提到，繪畫風格直接影響新聞敘事，也就是說，線條筆觸的複雜程度與新聞內容關係緊密。他提到簡化的線條與即時新聞的關係：「寥寥數筆的畫作更容易完成，可以用來製作漫畫報導。新聞編輯室有插畫家可以在當天完成插圖，那為什麼不製作漫畫報導呢？新聞的核心就是以簡單的方式溝通。」相比之下，專題報導可能需要其他技術，如水彩、版畫或色鉛筆。

3.調查過程中記者與藝術家協作

派姆表示，藝術家參與新聞調查至關重要，能讓他們第一手了解要描繪的環境與人物樣貌。他說：「否則，藝術家只會收到一份寫好的專題並為其配圖。那樣就只是插圖專題，而不是漫畫報導。」

藝術家扮演的角色類似於攝影師，在記者主要負責採訪的同時，蒐集影像並觀察視覺面向。但如果無法親自到場，至少必須有視覺調查，以確保設計符合現實。這種協作類型存在於現實邂逅、走上街頭、與人交談之中。如果這是一項兩人協作的工作專案，為什麼只有一個人出現在現場？

另外，在書中，他描述了如何透過使用素描本開啟機會之門。因為通常當潛在消息來源注意到有人在畫畫，他們會主動靠近，從而建立起傳統記者難以取得的聯繫機會。

4.這種形式也有缺點

派姆列舉了漫畫報導的一些缺點。首先是製作時間，這比由文字搭配照片組成的專題報導要長。如果你想做漫畫報導，你需要更多時間，因此某些議題可能會變得過時。他說，這種時間差導致像喬．薩科（Joe Sacco）這樣的知名馬爾他裔美國漫畫家兼記者，變成在處理早已失去媒體關注力的衝突事件。

第二個缺點是漫畫高度依賴場景，而完整的場景需要一定的文字量來描述，也因此需要更多篇幅，這涉及到更多的設計和製作時間。這使得在短篇文章中，難以創作一篇製作精良的漫畫故事。不過，他提到一個混合形式的替代方案：一篇作品並不必全部採用漫畫形式，可以在作品中間、之前或之後插入文字段落。

最後一個缺點是漫畫仍常被視為如簡易讀物的簡單語言。許多人將漫畫與幼稚聯想在一起，忽視了在法國和比利時等許多文化中，成年人將漫畫視為文學或新聞來閱讀的事實。派姆說：「在巴西，雖然有大量關於各種主題的漫畫創作，但這種狹隘眼光依然存在，這讓漫畫新聞僅被視為簡化主題的一種方式，而阻礙了它發揮其功能。」

5.協作並非沒有衝突

在書中，關於記者與藝術家的頻率不一樣，而阻礙了工作的流暢度，派姆分享了一些個人經驗與案例。他表示，製作過程中與藝術家的衝突，通常來自於不同的工作習慣和思考方式，有時會發生衝突，是因為藝術家更偏好獨自工作，而記者則習慣實地考察。

這些衝突雖然有挑戰性，但可能是健康的，並有助於創作過程。發生僵局是很正常的，特別是彼此對作品有不同想法的時候。對藝術家來說，創作漫畫報導的過程可以是學習新聞實務的經驗，而調查過程也可以說是變成了一門新聞課程。

6.倫理義務與傳統新聞相同

派姆說，漫畫報導的倫理與職業道德義務與傳統新聞是一樣的。雖然繪畫能更靈活地呈現複雜情況，但作品仍必須基於調查事實，避免任何損害事實真相的誇張虛構內容。

派姆補充說，某些情況下，繪畫可以促成倫理決策。因為與瞬間捕捉的攝影照片不同，繪畫在視覺呈現某種情境前可以思考更多，而其展現的多樣性也有機會呈現不同視角，有利於以細膩的方式轉譯複雜情況。

舉例來說，在報導抗議活動時，攝影照片可能會捕捉到孤立的瞬間，從而產生偏頗的解讀方式；然而，繪畫允許以更具背景脈絡且平衡的方式來記錄場景。他說：「一張照片可能決定了一個人是被視為攻擊者或是受害者。你看到一名警察舉起警棍毆打學生，在下一張影像中學生反擊。根據不同照片，你會將其中一人認定為攻擊者，另一人為受害者，但在繪畫中，你有可能在單一場景中記錄這些矛盾情況。」