藝術與文化新聞獎今年參賽作品較去年減少了20部左右，但53部作品水準趨向齊整，完成度較高，較少不經剪輯或整理就丟過來的常態播出節目。

三位評審評選結果卻很一致：常態播出性節目由於題材的單一性、現象性報導及規格化的製作，使得此次電視台報名的影音作品，除了公視的一部外全部落榜，入選的八部作品中七部由網路文字媒體拿下，令評審開始思考參賽作品的性質及分類。

八部作品中又以調查報導最受評審青睞，獲三票通過的五部作品中，四部都屬此範疇，以文字媒介為載體，呈現深度又豐富的新聞內涵，如《報導者》的〈跟唱紅色主旋律？台灣獨立樂團西進中國的靈魂拷問〉、〈從卓溪黑熊之死，見證人熊關係的複雜變貌〉，《READr》的〈當笑聲成為流量：全臺喜劇市場白熱化、單口競爭激烈、日式漫材崛起〉，《端傳媒》的〈從邊緣到復興：台灣銳舞文化三十年系列報導〉，唯一例外的是公共電視台的影音節目〈穿梭時間巨木林的泰雅史詩Lmuhuw〉，可惜此部雖有詩化的內容，透過傳續幾百年的部落古歌謠，吟唱追循先民遷移的路徑，刻劃遺老的神采，但新聞性質素較稀薄，最後應不容易出圈。

四部調查報導作品都具備當下新聞時效性、周全的採訪角度、清楚的統計數據、良好的寫作舖陳，和銳利的觀察視野，其中兩部呈現社會文化現象的探索，如銳舞的強力回流和都市喜劇市場的興起，一部訴求保育動物生態遽變的對策，一部則是敏感的兩岸議題，獨立音樂與政治表態的扞格。很多元的文化社會議題，都堪稱佳構。

跟唱紅色主旋律：以強烈的企圖心整理台灣獨立樂團西進大陸面臨的政治審查與自我創作態度，創作者與從業員躲不開也解不開的死結，獨立音樂存在的本質，進入市場或遠遁的矛盾，人身安全的恐慌及維護，去政治化但必需政治表態的痛苦，更有甚者過去的官方審查，現在已是幾億小粉紅的虎視，粉絲的不滿壓力。借助多位匿名受訪者揭露評論的伏筆，更多的意在言外。

台灣銳舞文化三十年系列報導：1995年在台灣啟始的戶外／地下銳舞派對，由於不可避免的藥物文化滲透而「電音大滅決」，疫情趨緩及經濟復甦後又在商業主導及音樂季的推波助瀾下重返都市夜生活，不過觀察者察覺復古樂潮已從早期的叛逆吶喊而更傾向社交娛樂。記者親自「出沒」銳舞派對現場紀實報導，給了non-ravers很好的客觀體驗。

全臺喜劇市場白熱化：喜劇從來沒在人類表演文化中缺席過，記者採訪了17位喜劇演員，剖析單口、漫才、短劇和即興四大類種的區別和現況，數據顯示此類型娛樂已是15～29歲男性的首選，而多家劇團的演出拓展及票房成長，也預示了這個行業的未來性。觀劇市場的蛻變。

卓溪黑熊之死：黑熊數量成長及侵入人類生活圈，造成淺山地區犬隻及家禽大量被咬死亡，人熊正面對決，花蓮卓溪已成為人熊衝突的一級戰區，研究者對黑熊的生態有足夠的了解嗎？如何教會居民更有效地保護自己的生命財產？保育動物的protocol是否會有所改變？這篇文章提出了很完整的報導。

不論哪一部掄元，都值得稱幸。