廣播歌仔戲風行臺灣
　　
　　「各位聽眾朋友大家好，真歡喜又擱在這個時間在空中和大家見面，歡迎大家繼續收聽歌仔戲「孫龐演義」。昨日咱講到孫臏被龐涓陷害削去雙足，不得已只好裝瘋，希望瞞騙過龐涓，唉呀！孫臏究竟有法度逃出生天嗎？煞來如何呢～咱繼續給聽落去～～」

廣播歌仔戲於台北放送局首播
　　
　　隨著民營電台與家庭收音機迅速發展，電台業者看準廣大的廣告商機，開始遴選、製作廣播歌仔戲【註一】。廣播歌仔戲最大的特質在於「有聲無影」──演員在錄音室中運用各種道具發出各類聲響，因為一人分飾多角；所以也就重視演員的聲音與即興演出能力。由於觀眾反應熱烈、需求量大，因此刺激許多新戲碼的編撰與曲調的創新，許多知名的歌仔戲編導與新調便是在廣播歌仔戲的發展過程中出現。透過廣播電台無遠弗屆的力量，民眾都能聽到歌仔戲的聲音，讓歌仔戲更加風行於台灣民間。

廣播歌仔戲屬於廣播劇之一
　　
　　台灣的台語廣播劇開始於1942年10月。首次播出由呂訴上編導，以太平洋戰爭為題材的「宣戰佈告」。歌仔戲走入廣播界則是1957 ~1955年間。這種情況與當時收音機的普遍，以及台語、古裝電影興起後，內台戲漸漸被逐出戲院的生態有著絕大關係。
廣播歌仔戲團雖然號稱為「團」，但實際上成員並不多，文武場早期只有一支主旋律大廣絃，甚至沒有武場，被稱作「民謠式」的唱法。後來才慢慢加入鑼鼓、月琴、吹管樂器，甚至薩克斯風、黑管(嘿噠仔，也就是豎笛)。

　　1960年廣播歌仔戲相當興盛。其中，成立於1962年的正聲「天馬歌仔戲團」，更將廣播歌仔戲推向巔峰。歌仔戲名小生楊麗花女士早期即是該團的演員。國寶級歌仔戲演員廖瓊枝女士，也曾在「中華」、「中廣」電台之「汪思明廣播劇團」翻唱歌仔戲曲；王金櫻、翠娥等也皆從廣播歌仔戲起家。

　　廣播歌仔戲所唱的戲碼與內外台差不多，大多拿當年出名的戲碼來演唱。而演出時並無劇本可讀，依舊沿襲內外台戲的習慣，由講戲先生說明故事情節梗概，再由演員自行發揮，也因此作戲功夫的「腹內」式相當重要。由於廣播歌仔戲是透過優美唱腔，以及感性的口白而直接扣人心弦，因此演員不需有身段做表，而全心在聽覺上下功夫，因此對於演員的唱腔磨練，是相當有助益的。
廣播歌仔戲受到歡迎，播出時間相對延長許多，以往的曲調不敷使用，大量曲調便隨之產生，並從流行歌曲中吸收具有起承轉合的七言四句型曲式。曲調可以分為三方面:閩南與流行歌曲、國語流行歌曲和歌仔戲樂師自創編作的新調。
　　為順應時代潮流，在唱腔中引進了流行歌曲，即便是專為歌仔戲編作的新創曲調，亦偏向流行歌曲風格。這些曲調除了豐富歌仔戲內涵之外，也為歌仔戲添加了很多新的生命，藝人們通稱這些不同於傳統歌謠的曲調為「新調」或「變調」。廣播歌仔戲熱就一直持續至電視歌仔戲竄起才走下坡，終至絕跡。

　　廣播歌仔戲，顧名思義即在廣播電台播放的歌仔戲節目。1954、1955年間，廣播電台延覽人才，製作歌仔戲廣播節目，例如：民本、中興、中聲、正聲、民聲、國聲及華聲等廣播電台，均有廣播歌仔戲的節目，60年代更達到最高峰。新興娛樂的興起亦影響廣播歌仔戲的生存，使得廣播歌仔戲也漸漸式微。廣播歌仔戲的特色是只能用耳朵聽，不能用眼睛看，所以視覺上的事物，如人物造型、服裝妝扮、身段動作…等，完全靠演員的敘述、音效的輔助，再訴諸觀眾的想像力，方得以具體化。由於廣播注重聽覺享受，所以這個時期創作了相當多的曲調，諸如：「中廣調」、「更鼓反」、「送蓮花」、「豐原調」等。亦有從流行歌曲吸收養分而創作的曲調，諸如：「運河悲喜曲」、「母子鳥」、「娼門賢母」、「秋夜曲」、「南風謠」…等。

　　50年代初期，內台歌仔戲【註二】一片榮景、廣受歡迎，不只臺灣民眾愛看，也深受撤退來臺的外省軍民歡迎，當時都還會定期到軍中演出「勞軍戲」。而後在知名戲劇學者呂訴上先生的奔走之下，於1952年成立了「台灣地方戲劇協進會」（1953年方正式成立），推動地方戲劇改革，同時開始定期的地方戲劇比賽。
　　「那個時陣有些阿兵哥常常早上跑進戲院吵說要看戲，可是歌仔戲演員都是睡早上的，班主只好敷衍了事，所以就派人上台演「李金白釣魚」，那齣戲只要一兩個演員在台上一直唱就可以了。後來那些阿兵哥就一直抱怨說：『那個李金白，釣魚技術怎麼那麼差啊，天天釣、釣了那麼多天都還釣不到魚。』」

　　　但到了50年代後期，隨著經濟的穩定與發展，台灣現代化的腳步加快，廣播、電影、電視等新興媒體逐漸普及於民眾生活，逐漸形成了新的娛樂消費習慣，內台演出逐漸式微。此時，歌仔戲也調整自身腳步，開始與這些媒體結合，延續生存發展的機會，當時最受歡迎的便是「廣播與電影歌仔戲。」

解釋名詞：
【註一】廣播歌仔戲是舞台之外，使歌仔戲首先轉形的是廣播界。廣播界在民國四十三、四十四年間，開始對歌仔戲產生興趣，於是先在內台戲的現場錄音，然後再在電台播放，後來因為音效不佳，便改由電台自行成立廣播歌仔戲團，直接在錄音間邊唱邊錄。
　　廣播歌仔戲在盛行的時候，由於播出時間長，故需要大量的曲調，所以除了演唱傳統的歌仔調外，又由流行歌曲中吸收具有啟承轉合的七言四句形曲式，而這些曲調，除了豐富廣播歌仔戲的內涵外，無形中也給歌仔戲添加了許多新的生命，而透過廣播的傳送，優美的唱腔及想像空間的加大，都使收聽者如痴如醉，不自覺的跟它哼唱起來 。

【註二】內台歌仔戲是指在室內戲院、並收取門票的職業性演出。歌仔戲完成大戲的形式之後，愈來愈受歡迎，1925年左右，進入室內舞台演出，開啟了內台歌仔戲時代。
　　內台歌仔戲以營利為目的，觀眾必須買票方得以入戲院看戲。演出前通常由演員穿著戲服至街頭綵街，以吸引更多觀眾，增加票房收入。