影像結合科技 周東彥在劇場裡寫詩／陳芳珂

 劇場／影像導演　周東彥

　
　　周東彥在現場投放大學時期的影像創作，他靦腆的說：「這些都是被封箱的作品。」當時他大學四年級，在詩人鴻鴻的課堂，鴻鴻發給學生一份當日的報紙作為素材，要他們發展成一個作品。周東彥去拍攝不同人對於報紙內容中的簡單看法，並讓一位女孩在黑板上寫下新聞標題，拼接起訪問得到的簡短答案，完成了他大學時影像創作的第一份作業。周東彥說：「我喜歡在沒有文本和絕對的方式的時候，去找一些方法。」他坦言，當時他對於拍攝和剪接都很陌生，因為不知道怎麼上字幕，所以用寫字的方式替代，卻意外串連起影像的脈絡。

　
　　「詩是什麼？」周東彥詢問觀眾，隨後他解釋：「對我來說，詩沒有在告訴我什麼事情，它沒有明確的故事、人物，但是你卻會被撞擊到，好像有一個感覺，一個抽象的感覺，它可以把你包住。」周東彥在北藝大戲劇系中，練習在劇場裡說故事，也在詮釋每一部戲劇時，不斷地挖掘台詞檯面上的意思，以及底層蘊含的更多種涵義。在摸索的過程中，周東彥希望透過影像，來幫助傳遞台詞背後那些帶有詩意的「感覺」。

　
　　研究所時，周東彥在影像之外，翻找了各種媒介來詮釋以「鄉愁」為題的作業。他同時在台上播放電視、OP投影機及傳統投影機等，透過畫面的切換、光與影的流動，呈現出他從出生至今的成長，以及社會所面臨的變動，試圖藉此找到自身的定位。

　
　　隨著求學階段結束，周東彥出國又返國，他在處理影像上的能力也不斷精進。影像設計成了他工作的一部分，他說：「那其中帶有文學性，也帶有未知。」周東彥在雷光夏的音樂會上，以旋轉的魚缸詮釋虛擬的城市，扣合著雷光夏演唱會的主題：看不見的城市；周東彥透過魚缸的生與死作為故事的軸線，串連起每一首歌。

　
　　在驫舞劇場的實驗劇場中，以生命為作品主題，「他們不想要任何表演跟舞蹈有明確的關係，」周東彥解釋，影像和舞者之間沒有明確的連結，卻各自代表著生命的不同軸線，其中影像代表時間，聲音是空間，而舞者是力量。周東彥將影像打在頂棚上，畫面是摻染了顏色的放大瞳孔，「它很緩慢，但它從頭到尾都在那邊。」

　
　　在人力飛行劇團的《銀河鐵道之夜》，改編自宮澤賢治的兒童故事，講述兩個孩子到銀河上遊玩，卻只有一個小孩返回，講述生命的分離。「過去的影像打了天上、打了地板，這次就是正面、背面、浮空，全部都來。」周東彥說：「就是開始磨技術，也開始磨影像跟動畫溝通的能力。」在不斷摸索與多方嘗試的過程，影像成為周東彥敘事的一種媒介，他透過科技與影像的結合去說故事，也帶出整體氛圍。

　
　　隨著多次與劇場合作累積了經驗，周東彥在2010年創立了「狠主流工作室」。他的第一部自己的作品《空的記憶》，源自羅卡的詩〈給空的空間的夜曲〉，周東彥受其中的一段話打動：「如果你想要看到什麼東西沒有留下的話，那你就來看我的心。」因此他決定要以「空」作為概念主體。「而且我開始想要影像是可以流動在空間裡面。」周東彥研究了不同材質的呈現，也在這個過程中發展出「還景攝影」的概念。

　
　　他到不同的地方去拍環景影像，從地下鐵、區間車，到大賣場、停車場、天台，「我們在尋找空，我們先去非常寬的場景，再找到很窄的場景拍攝；我在拍的時候我很不明確的在找某一個東西，但我很明確的知道他在某一個方向裡面。」這些東西最後都被用在劇場裡面，周書毅在其中跳舞，結合了周東彥的影像和科技。周東彥也另外將其剪成了一支影片，並且做了一個影像裝置，讓它有更多不同裝置的可能性，展覽將在5月15日至6月15日，於政大藝文中心五樓的藝文空間展出。