留住時間的木盒　陳文祺「偽日記」展覽／陳芳珂

「偽日記」展覽中的作品之一。 

　
　　政大藝文空間裡，木盒子一格一格懸浮排列，環繞牆邊。陳文祺於3月20日至4月21日展出的「偽日記，活版鉛字與影像書寫創作」，將黑白照片，搭配植於厚紙上的鉛字，整齊排列出他走訪亞洲各城市的圖文日記。

　
　　「『偽』是人為，人類所營造的無論是真實的文化，或物質的現象，我認為它都是一種偽造的行為，它對應的是跟天、地與人的關係。」陳文祺在3月29日的講座茶會當中解釋，「它對應了真實，但它又不真實；人類所創造出來的真實，事實上就是人為的。」

　
　　創作當中，陳文祺以簡短的文字，記錄下與影像相襯的感受，形塑出旅行時的日記。然而，陳文祺認為，「日記寫的都是假的一天，無論你的記憶多麼努力，都沒有辦法把所有東西記錄下來。」腦中的印象會記得一部分，但可能會因時空的轉變而有所不同，生成出不一樣的詮釋方式；因此作品當中，陳文祺試著透過影像、文字和物件，去談這個時空下真實的樣貌。

　
　　懸浮在牆上的木盒子，覆蓋上玻璃，內部呈真空狀態，作品被保存在完全密閉的空間當中。「我試著用物理性，讓裡面進行保存的狀態，這個保存行為，只是為了回復物理性質下的可能。」陳文祺透過偽日記創作，談論的是對於時間的真實感受，他緩慢地唸出這次的核心概念詩片段：「時間的靜默是真實的感受／萬物與時間是凝結的，弔詭的是日落星辰卻如此清晰／時間與記憶在此糾纏，一望無垠的海正投射著時間的無情／……／晒黑的才是真實的影像」他提及，不管是過去的底片被光線照射後，化學變化所產生的黑、或是太陽下被曬黑的皮膚印記，才是能看見時間走過的真正痕跡。

　
　　木盒當中的黑白影像，使用製作昆蟲標本的白鐵心銅頭，將其固定在厚紙板上，讓整個展場彷如一座博物館，留住了剎那的記憶片刻；影像就像那些被釘置在標本箱內的蝴蝶和甲蟲，成了「死亡的印記」。0.2釐米的活字版鉛字則在精密計算了字與字的間距後，以香檳槌打入，植於紙上0.2釐米的深度；燈光在仔細地計算之後，打在作品的正中間，並做出完美的切光，木盒下緣斜射出兩條俐落的光線。陳文祺在創作的路上，堅持每一個環節，只為了讓觀眾能沉靜而不受干擾的觀看每個作品，彷彿將自身投入到木盒當中，凝視每一幅影像，感受時間的凝滯感。

　
　　座談會上的與談人沈伯丞，從技術哲學去談陳文祺的創作美學。他認為觀眾第一點看到作品的直觀印象，源自陳文祺小心關照的每一個細節，「因此技術本身才是觀賞作品時所感受到的美。」沈伯丞也指出，攝影一直是一個非常技術性的藝術創作領域，與技術的精密度、準確度，以及思維的厚度有關。在按下快門的那剎那必須完整的了解技術操作本身，並且思考技術如何執行，才能讓最後的照片呈現出最完美的當下。

　
　　不過沈伯丞笑著說，有時候會帶著批判的眼光，認為陳文祺過於在意細節的心意其實不被觀眾所察覺，「但看到展覽現場的那個燈，真的很感動。」他提及：「只有在技術完成度到了一個絕對值的時候，這樣的展呈才有可能。」沈伯丞也在展場空間中看見陳文祺強烈的創作意圖與技術意識。那些非常技術哲學之下的身體感官營造，在陳文祺創作的歷程當中，不斷累加、演繹、成長。

 
　　同時，沈伯丞看見了展覽當中的暗喻。陳文祺透過木盒子標本的呈現，去回溯博物館時代的攝影狀態，將那些走入歷史的攝影術及印刷術留下，是黑白時代與手工時代的復返。此外，他也觀察到陳文祺在已經凍結時間的博物館裡面，安裝了非常微妙的時間裝置──昆蟲針。「當針頭氧化變色時，你知道時間流逝了。」沈伯丞認為，昆蟲針所傳遞的時間感，反而不再是技術感知的時間，而是感性感知的時間。

 
　　另一位與談人張禮豪則在陳文祺後設的文字創作當中，看見了文字與攝影間的互文性。例如其中一幀照片中，拍攝很多電線及雜亂無章的電線桿，而搭配的文字是呼叫休士頓；透過聯想與文字的描述，陳文祺將電線桿變成火箭的象徵，讓作品更強烈的展現「人為」的部分，並努力地扭轉了傳統對於影像既定的符號和認知。