八月〈那年搖滾—音樂時光〉／賴郁臻
6/17（六）舉辦《八月》第二場大師講堂〈那年搖滾—音樂時光〉，特邀作家陳德政擔任主持人以及音樂詩人雷光夏，一起與導演張大磊聊聊〈八月〉，聊聊那段歲月。
八月的時間意義
「『時間』，平常感受到的是孤獨的流動，變成複數就成了『時光』，加上地點，就成了『時空』。」
陳德政提到，《八月》是一部有特定時光座標的電影，連片名都是時間，所以不可忽略時間的意涵。《八月》真空1994年蒙古片場的起落，讓觀眾解讀那段歲月與自己的故事。雷光夏回憶，1994年的自己，巧合地也與父親在中國大陸探訪作家，回想當初有位副導演非常有內涵，也曾落寞的提到片場沒落，當時無法理解他臉上落寞的神情，直到看了《八月》才知道背後的意義。雷光夏認為，抽掉大陸的時空背景，也同樣能感覺到那個時代，對那個時代的故事是有共感，共同的東西就是藝術的純粹。
聲音敘事的動人之處
雷光夏提到，音效師郭禮杞讚賞《八月》透過豐富的想像力彌補預算不足的缺憾，導演大量運用古典樂創造虛幻的空間，《八月》的音樂感覺很寫實，其實很不寫實；聲音都是導演的意象，導演除影像敘事外，聲音敘事很細膩，很多聲音設計不會被覺察到，但淺意識會感覺到。
張大磊也回應：「其實很多聲音設計沒有被察覺到，因為那些聲音很小，能夠聽到但感受不到，」他覺得那個時代的氛圍與現在不同；「現在的聲音都特別大，以前那個時代的聲音，聽得到但都聽不太清楚，不知道在哪來，那個時代聲音給我的感覺就是這樣，很不確定、很夢幻。」
陳德政認為，《八月》就像一場白日夢，有的夢是彩色的，有的是黑色的。陳德政反問張大磊「夢有聲音嗎？是如何拼湊記憶中的聲音？」
張大磊回想童年時光，當時是電視頻道不多、廣播盛行的時代，有許多模糊不清的聲音，都會有旁白解釋，就像聽電影一般。這樣的背景下鍛鍊聽覺的敏感度，直到現在張大磊都會習慣「聽電影」，進而發現感染度比影像更強，因此張大磊很重視《八月》的聲音設計。除此之外，張大磊小時候有段時間不喜歡出門，變會靜靜的在窗外聽環境的聲音，想像附近的操場或大樓發生了什麼小故事，導演認為聲音是有故事，是有力量的。
雷光夏也分享記錄聲音的方法，不管自己身在世界的何處，都會用麥克風記錄那一刻的聲音，透過麥克風的收音，發現許多自己不曾發現的聲音，讓自己學會專注的聽周遭的聲音。有次雷光夏在歐洲時，因為太專注錄音，皮包被偷，回去聽自己的音檔，發現真的記錄下了包包被拉開的聲音。因此雷光夏認為聲音是很多面向，音樂不該只有音符，音樂是很廣泛的，可以是語言、或是某一地的場景。
失敗者也該有自己的生活
《八月》的創作醞釀七年的時光，張大磊回憶那段創作歲月，曾經覺得自己是一名失敗者，一開始很著急，覺得應該做些別的工作，符合別人的期待。當《八月》不能拍攝，也沒有其他工作的時候，他靜下心想，就算是一名失敗者也該有自己的生活，如果有機會就拍電影，如果沒有機會就該好好生活，享受當下，因此導演的心就不再著急，開始慢慢地用影像寫日記，慢慢累積作品。
