一、教案編寫人：台北市興隆小學沈啟聰老師
二、教學時數：100分鐘
三、結合領域：藝術與人文領域
四、配合教科書內容：
康軒版國中九年級上學期藝術與人文－欣賞音樂劇
五、對應能力指標：
1-4-5藉由演唱或演奏樂器，參與音樂表演活動，發展音樂表現能力。
2-4-5認識樂曲的曲式、配器、風格等特色，培養審美能力。
3-4-4培養主動參與音樂活動的興趣與習慣。
六、主題：歌劇魅影／「丑」化傳統歌劇 韋伯也Kuso（可連結）
七、新聞來源及本文：【聯合報╱記者何定照／台北報導】2009.06.24 05:18 am
韋伯「歌劇魅影」音樂深植人心，內含不少歌劇密碼，曾與邱瑗合著「歌劇魅影：解讀面具與歌劇背後的魔幻世界」的樂評人楊忠衡形容，韋伯簡直是把歌劇「丑化」，來為觀眾上音樂課。
楊忠衡認為，在開幕的戲中戲「漢尼拔」中，便可看到韋伯丑化傳統歌劇的用心。例如俗豔的群舞、做作的動作、華麗的布景，乃至英雄漢尼拔差點爬不上他的坐騎大象，在在都是將傳統歌劇卡通化。
首席女高音卡洛塔與克莉絲汀輪唱抒情名曲「Think of Me」，造成迥異效果的段落，更是經典。韋伯安排卡洛塔先以歌劇美聲唱法唱上一段，並在歌曲第三小節來個八度大跳躍，弄得像是歌劇詠歎調，聽來卻裝模作樣。
也因此，當克莉絲汀以自然唱法高歌同曲時，眾人立即大受震撼。在被卡洛塔虐待耳朵後，克莉絲汀的清靈歌聲特別顯得有如天籟；韋伯或許也想暗示，他的音樂劇比起古早許多「為技巧而技巧」的美聲歌劇，來得高明。
稍後魅影帶克莉絲汀到迷宮，要她為他唱歌時，也有歌劇的影子。在魅影威嚇兼催眠的「Sing for me」呼喊下，克莉絲汀越唱越高，最後停在尖叫般的高音E。楊忠衡認為，此唱段應是模仿莫札特歌劇「魔笛」的夜后花腔秀，只不過夜后在「啊」前有歌詞，韋伯卻一「啊」到底。
韋伯更藉劇中角色之口，直批「老歌劇」。在戲中戲「啞巴」上演時，兩位劇院經理沾沾自喜：「老歌劇、老布景、老演員、老觀眾，座位照樣賣光光！」而戲外，韋伯則彷彿在說：看看我的「歌劇魅影」，才是真正創新！
八、教學重點建議：
1.介紹歌劇劇種的發展與演變
2.分析歌劇的角色結構與劇場、舞台表演形式的特色（可以魔笛為例）
3.介紹音樂劇的發展
4.帶領學生閱讀本篇報導讓學生們瞭解歌劇與音樂劇的特點，也比較其不同的地方。
5.介紹音樂劇作家安德烈．洛伊．韋伯，讓學生明白韋伯作為一位現代音樂家，對傳統歌劇的反動，與為音樂劇所做出的貢獻與努力
6.介紹與欣賞音樂劇「歌劇魅影」。
7.和學生討論劇中諷刺歌劇的段落。
九、延伸教學
1.試著讓學生比較劇場與電影版本的不同。
2.瞭解舞蹈在音樂劇與歌劇中所扮演的角色有何不同。
十、補充資料
。有關安德烈．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）
http://blog.sina.com.tw/5523/article.php?pbgid=5523&entryid=298626
http://www.musicup.com.tw/pdfs02/front/bin/ptlist.phtml?Category=29
