不分媒體類藝術與文化新聞獎 - 評審會議實錄

（依姓氏筆畫排序）

評審委員：林采韻、紀慧玲、黃寤蘭

開會時間：8月26日、10月3日、11月5日

開會地點：小樹屋大葉桉分館會議室、卓越新聞獎基金會會議室

本屆第二十四屆藝文組評審召集人由黃寤蘭老師經評審們推舉產生。會議中亦針對評審程序進行確認，確立後續審查的時程與方式。

在第二次評審會議之前，所有參賽作品將先由評審個別進行初選，每件作品評分採一至十分制，平均分數達七分以上者得以進入複審。

待初選結果彙整後，第二次會議將依據統計分數進行討論，確認哪些作品具備進入複審的資格，並在綜合評議後選出入選名單。最終得獎作品的決定則將留待第三次決選會議，由評審以共識或投票方式定案，確保評選結果兼具專業性與公正性。

本次會議首先確定了藝文新聞獎的入選名單。依本屆評審辦法，若參賽件數超過五十件且優秀作品較多，評審得以酌量增加入選數量，最高可達八件。

在總體評選過程中，評審們對作品的評價意見相當一致。今年參賽作品超過五十件，整體初評分布整齊，而高分作品多已明顯浮現。初選統計平均分數七分以上之作品共有14件：

進入個別作品討論前，評審再次強調卓新獎的核心定位在於「新聞」，作品必須符合新聞性、時效性與公共影響力等基本原則，並展現深刻的採訪與內容。部分電視台製播、偏向節目企劃性的作品，較缺乏新聞時效與現場採訪精神，較不被考慮。評審也特別指出，本獎旨在鼓勵持續投入文化新聞的媒體與記者，並藉由評選方向引導新聞專業的建立。

針對文化藝術類作品，評審亦提出若干觀察。文化新聞除了需要深度，更需緊貼社會脈動，具備切入爭議、掌握時代氣息的能力。此外，文化報導本身對專業與質感的要求甚高，然部分參賽作品主題重複，如傳統醫者、返鄉青年或獨立書店，缺乏新的觀點或問題意識，也未能引入新的人物或切角。這反映出當前文化線記者流動率高、長期深耕者少，文化版面在媒體中更是逐漸式微，進而影響了報導品質的深度。

依照評審會「先討論後投票」的順序，評審針對七分以上作品的優劣進行比較及論辯後，再交由評審投票。

首先討論《端傳媒》的〈從邊緣到復興：台灣銳舞文化三十年系列報導〉，評審一致認為此作品不論寫作、影像與歷史視角皆成熟精準，並成功呈現此文化的獨特面貌。《公視》的〈穿梭時間巨木林的泰雅史詩Lmuhuw〉則以細膩的文學性與影像語言，緊扣泰雅遷徙史的主題，展現高度質感。

《報導者》共兩件作品進入複審討論，其一為〈跟唱紅色主旋律？台灣獨立樂團西進中國的靈魂拷問〉，此作採訪扎實，揭露獨立樂壇面對兩岸市場及政治壓力的兩難；另一件〈從卓溪黑熊之死，見證人熊關係的複雜變貌〉則深入探討人熊衝突與原住民文化，材料全面、視角豐富，也獲得評審高度肯定。

再者，《BBC 中文》的〈十公里外的自由：金門如何成為中國「敏感電影」的觀影天堂〉以大陸沿海居民赴金門觀看禁片為題，切角新穎，呈現台灣媒體較少觸及的議題；而《中央通訊社》的〈老地方不說再見 那些走進廢墟的文化造夢者們〉以瑞三煤礦為軸，完整梳理保存現況、歷史脈絡及人物故事，質樸而扎實。

《少年報導者》的〈VTuber與他的產地──虛擬偶像背後的娛樂、科技與粉絲文化〉以青少年為溝通對象，取材及報導手法特別，要能真正貼近少年視角及觀點不易。

《鏡週刊》三件複審作品，其一〈誰還記得紫藤廬 台北第一處市定古蹟大修前回顧〉，評審認為報導史變遷與經營困境的描述，若能深入詮釋紫藤廬在台灣茶文化與人文精神中的深層影響，對於作品深度及層次提昇將大有助益。其二，〈【鏡相人間】在黑暗中漫舞：障礙者表演藝術三十年〉採訪面向有特殊意義，但仍受範例限制。〈以文化走向世界—崛起中的亞洲競爭力〉則在報導形式上更趨近於評論。

《天下雜誌》的〈在我的主場做到第一 AI取代不了的平凡英雄〉平均分數為七分，但評審認為策劃選人標準不連貫，個案間缺乏核心脈絡，各篇寫作風格不一。

討論至此，評審以投票方式決定入選作品，每位評審投八票，投票結果獲得全票三票的作品有五件：〈當笑聲成為流量：全臺喜劇市場白熱化　單口競爭激烈、日式漫才崛起〉、〈穿梭時間巨木林的泰雅史詩Lmuhuw〉、〈跟唱紅色主旋律？台灣獨立樂團西進中國的靈魂拷問〉、〈從卓溪黑熊之死，見證人熊關係的複雜變貌〉及〈從邊緣到復興：台灣銳舞文化三十年系列報導〉。

獲得過半數兩票的有：〈十公里外的自由：金門如何成為中國「敏感電影」的觀影天堂〉、〈老地方不說再見 那些走進廢墟的文化造夢者〉及〈VTuber與他的產地──虛擬偶像背後的娛樂、科技與粉絲文化〉。

本屆藝術與文化新聞獎由上述八件作品入選。整體而言，本次入選作品兼具議題、視角與專業深度，亦反映文化新聞在當前環境下的挑戰及可能性，為後續決選奠定了重要基礎。

評審指出當前媒體環境的式微：媒體雖然仍具一定影響力，卻已難以再現過往的輿論力量，而文化新聞在這樣的時代裡更顯艱難。也因此，評審更強調獎項的價值在於肯定新聞工作者的方向——不只肯定選題，更肯定其對文化現象的處理方式與問題意識。

評審認為，藝術與文化類新聞的價值不在於題材是否冷門，而在於能否在常被主流框架忽略的角落，挖掘深層的文化意涵與社會脈動。某些題材雖顯老套，但若能以深刻的觀察呈現問題意識，同樣具有新聞價值。反之，即使題材新穎，若僅止於描述現象而缺乏觀點，也難以支撐其文化重量。評審亦提醒，文化新聞往往傾向軟性、情感與歌頌，但真正具價值的作品應能兼具現象與批判、深度與視野。

為了讓討論更聚焦，評審在正式討論前先進行第一輪勾選，先選出每位評審心中可能的第一名作品，以集中討論。在投票方式上，評審決定每人可勾選兩件作品。

投票結果顯示，共有五件作品獲得票數。其中，《端傳媒》的〈從邊緣到復興：台灣銳舞文化三十年系列報導〉獲得兩票，而《公共電視》的〈穿梭時間巨木林的泰雅史詩Lmuhuw〉、《報導者》的〈跟唱紅色主旋律？台灣獨立樂團西進中國的靈魂拷問〉、《READr》的〈當笑聲成為流量：全臺喜劇市場白熱化　單口競爭激烈、日式漫才崛起〉以及《中央社》的〈老地方不說再見 那些走進廢墟的文化造夢者〉各獲一票。接續的討論集中於這五件作品的文化價值、新聞性、觀點厚度與敘事品質。

〈穿梭時間巨木林的泰雅史詩Lmuhuw〉因其影像質感、文化厚度與原住民族群的精神性呈現而獲得高度讚美。評審認為作品以近乎藝術創作的方式，重新梳理泰雅族的口述傳統，強調文化韌性與身體記憶的力量。然而，也有評審指出，該題材缺乏新聞上的「當下性」，並且敘事更接近紀錄片式的人文情懷，少了與當前社會辯證的力度。

相較之下，〈當笑聲成為流量：全臺喜劇市場白熱化　單口競爭激烈、日式漫才崛起〉以數據新聞切入，分析近年喜劇產業的興起，以量化方式呈現台灣娛樂生態的變化。評審認為其抓住了時代氣氛，對社會趨勢的把握敏銳，並以清晰的新聞架構展現市場的擴張與文化轉向。不過，作品雖掌握現象，卻未能深入文化層面的焦慮與議題，過度靠攏市場邏輯，缺乏文化評論的厚度。

〈從邊緣到復興：台灣銳舞文化三十年系列報導〉的討論圍繞在特殊性與可能引起的爭議。寫作品質不俗，但忽略了銳舞文化背後的商業、社會與藥物風險脈絡。〈跟唱紅色主旋律？台灣獨立樂團西進中國的靈魂拷問〉雖然採訪面向寬廣，但過度聚焦受迫害者的敘述，使報導缺乏對權力機制的深入追問。〈老地方不說再見 那些走進廢墟的文化造夢者〉系列則被認為企圖心可見，但整體論述不夠完整，敘事與採訪深度仍顯不足。

討論期間，評審團在〈穿梭時間巨木林的泰雅史詩Lmuhuw〉與〈當笑聲成為流量：全臺喜劇市場白熱化　單口競爭激烈、日式漫才崛起〉之間陷入長時間的辯論拉扯，兩者象徵了文化新聞的兩端：前者代表深厚的文化情感與美學價值，後者代表清晰的新聞性與社會觀察。

在經過第一輪選出的五件作品進行深入的討論後，評審以一人一票的方式選出得獎作品。〈當笑聲成為流量：全臺喜劇市場白熱化　單口競爭激烈、日式漫才崛起〉最終以兩票勝出，獲得本屆藝術與文化新聞獎。

這場會議也暴露出一個共同的憂慮：台灣藝文界缺乏長期跑線的文化記者，導致報導普遍缺乏歷史縱深與關鍵視角。評審希望，這次的評選討論能為文化新聞界投下一顆小石子，提醒媒體與記者重新思考文化報導的必要、價值與可能性。