難得中元節的一則全聯廣告，讓我們再見司馬中原說鬼的昔時風采，光聽聲音不見畫面；想像中還是老話一句！「恐怖噁～恐怖到了極點……。」

「微」時代已經來臨，除了電視、電影外；中央廣播電台將邀請司馬中原入主央廣「微廣播劇」主持的行列。央廣節目部經理吳瑞文讚稱：「很榮幸能邀請司馬中原來央廣主持微廣播劇，預期能在短時間內吸引全球華語聽友，帶領聽友直接切入故事的主題及氛圍，未來也將結合網路廣播及手機下載功能，讓更多人可以一「聽」大師文采。」

「荒原」是台灣作家司馬中原的成名作，這部作品問世已數十年，隨著時光的流逝，更彰顯這部長篇小說在文學上的不朽地位。「荒原」中，司馬中原這樣寫： 沒有人敲鑿古往的歲月去推究有關洪澤湖的傳說，傳說是荒謬而神奇的，像許多古老中國的神話一樣，具有和一個悠久民族的觀念融合的特質，使那荒誕的傳說在民間傳播著，經歷了無數世代的遞嬗，轉化成一種使人安心、使人敬凜的力量，繼續流淌過歷史長河……..「荒原」的背景是洪澤湖畔的一片紅草荒原，在那裡，一群保守而善良的農民，在不斷而來的天災人禍裡，不屈服的與命運奮鬥。司馬中原在「荒原」中，運用了精鍊的鄉土語言，揉合著圓熟的現代寫作技巧，鮮活刻繪出那些在苦難中奮鬥不屈的中國農民，嚴肅地透視了中華民族堅毅不拔的特質，這樣的特質，讓古老的中華民族不斷地生生不息。

上帝給了人類比眼睛更好的感官－「耳朵」。耳朵的「聽覺」可以任憑無限想像，好比「藍色」你會想到冰涼的海水、「紅色」你會聯想到自己被關在不到1.86坪小到無法喘息的空間、「自由」會讓你輕盈如羽毛般飛翔；「戀愛」就好比吃著梅心糖，甜甜又酸酸……..說到廣播劇在廣播史中其實還不算是發展最早的，約在 1954年左右，臺灣本地民本、中興、正聲、民聲、國聲及華聲等廣播電臺就延攬歌仔戲班演員，藉由廣播現場演出，其中知名聲優演員楊麗花便是「正聲天馬歌劇團」中的之一小生。

歌仔戲後正是廣播劇走紅年代，約為民國45-60年間時，那時約略可分北、中、南三位說書人，北有、吳樂天、中有黃中一、南有李俊男、俊鳴等。

目前廣播劇本已經很少人在寫，除之目前的金馬獎頒獎典禮採用的手法就是廣播劇外，偶而還會借用單口相聲式的廣播劇做「簡報！」

廣播劇由於看不到人，只有聲音，因此在對白上須要把角色是誰點出來？例如明明只有姐弟兩個人對話，弟弟開頭還是要叫「姐姐」，為什麼，是為了讓聽眾清楚知道角色是誰對誰說話。而且要注意配樂的說明，在廣播劇中，轉場是用音樂來表示「過橋」，另外在劇幕一開始開場時，要記得「前場音樂」。

由於廣播劇或是早期的歌仔戲都是現場演出，它的臨場應變能力超越任何戲劇，很多音效都必須是現場自製，如下大雨，就需用鐵盆搖綠豆製造聲響。因此提到應變能力，以前歌仔戲沒有劇本，都是靠說戲先生來提詞，這說戲先生就是導演，因為歌仔戲演員從小就是以地點場景來練曲練戲，所以只要提醒這是花園那一場戲，他們就會演了。沒有劇本情況下，有時不小心演錯了，說戲先生只好道袍一穿 (變成太白金星)，自己上場，把不小心被賜死的演員救活。但；廣播劇一旦叫錯名字或唸錯對白，也就「覆水難收囉！」

舉頭三尺有神靈，天上有神明，地下有鬼靈，全新司馬中原鬼故事「司馬奇譚」，想要重溫大師驚悚生動的特殊魅力，讓你怕得要死又不聽不行的經典鬼話嗎？不要錯過睽違 20 年的難得機會，保證驚嚇連連！