「救救台灣電影！」，但我的小孩要拍電影，可以嗎？
文／賴郁臻
牽猴子整合行銷總監王師在「媒觀講堂──我要活下去：映演比率能救國片嗎？」講座中提到，台灣電影的問題不是通路而是「內容」；製片人李烈也曾在〈2016電影專業講座〉呼籲，年輕的創作者，應該要對投資人負起責任，要對別人的錢負責，因為許多年輕創作者常忘記，自己的夢想是用別人的錢完成的。究竟台灣電影的內容產製出了什麼問題呢？台灣人沒有好的創作嗎？
電影夢背後的柴米油鹽醬醋茶
當大家都在討論，應該如何救救台灣電影的同時，如果當我們的小孩說：「我要拍電影。」身為父母的你們會同意嗎？在台灣想從事電影相關行業，首先要面對的課題，就是錢。許多名導演都曾幾年沒有收入，在家苦熬，等待機會降臨，然而有多少失敗的李安，卻不得而知。更有多少人曾跟父母許下一個李安夢，卻終究失敗收場。
當你想從事創作的時候，你必須面對工時長，且低薪的工作條件，若一切辛苦，只靠夢想支撐，那又能撐多久？王師也在講座中感性提到，許多從事發行工作的年輕人，到了三十歲時，已經有相當的成熟的工作經驗，卻不得已離開，因為現實的考量，無法繼續電影工作。
電影內容該如何決定？
世新大學傳播管理學系教授蕭宏祺曾提到，台灣應該發展電影工業，才能有更健全制度留住人才。以現階段台灣電影的發展為例，雖有文化部補助的優良電影劇本徵選，以及各縣市的劇本徵選比賽，但有些票房不理想的國片，也曾是劇本徵選的獲選者，更有些電影即使獲得補助費，仍束之高閣，並未被拍出。除了徵選管道外，現有的電影製作公司的選材仍不透明，內容創作仍在少數人的同溫層中流轉，漸漸與市場背道而馳。
當台灣沒有完善的電影工業，電影製作侷限在特定圈子，就很難發展更多元的內容，更很難留住人才；與其將台灣電影的問題怪罪於內容的侷限，不如改革現有的影視環境，讓對電影有熱情的人，受到完整的培育制度，而不讓熱情被現實的殘酷給摧殘，而放棄電影夢。
扎根電影教育，培養多元鑑賞能力
台灣人觀賞電影的習慣，長期受到好萊塢敘事的影響，習慣於好萊塢說故事的節奏，使得好萊塢電影能確保收益。在台北以外的其他縣市，電影戲院數量有限，影城為確保收益，也都選擇在有限的影廳播放保證收益的好萊塢大片，久而久之，觀眾的選擇有限，就很難發展除好萊塢以外的電影類型。
再者台灣缺少電影教育，培養觀眾該如何欣賞電影，以及鑑賞電影藝術的能力，當觀眾不懂得欣賞其他類型的電影，就更遑論買票進戲院觀賞。因此王師和影評人膝關節提到，在各縣市發展光點台北的可能性，目的即在培養觀眾欣賞藝術電影的能力，讓觀眾不再只是買票觀賞好萊塢電影，而讓更多類型的電影有發展的可能，台灣電影也才能找出自己的定位，發展自己的類型，如同侯孝賢電影，常常都是外國人告訴我們，台灣的導演很厲害，但台灣人卻常常不懂得欣賞，以致於即使我們已經擁有國寶也不自知。
