《八月》與台灣新電影／賴郁臻

《八月》與台灣新電影的關係

　
　　張大磊提到，特別希望《八月》能在台灣上映，因為自己深受侯孝賢的《風櫃來的人》和楚浮的《四百擊》影響。廖慶松認為，《風櫃來的人》是侯孝賢作品風格的一個轉捩點，侯孝賢和廖慶松當時都受法國電影啟蒙，覺得電影不應該有一定的形式，因此開始對商業片產生懷疑，從《風櫃來的人》開始嘗試用「情感」說故事而不是情節。張大磊回想起第一次看《風櫃來的人》時，有種想哭卻哭不出來的感覺，那時他才確立自己電影風格。

 
用情感說故事：深層在表面

　
　　很多觀眾問張大磊，《八月》的深層意義是什麼？他回應：「身處那個時代，我看到的現象都很表面，所以電影就如同我所觀看的世界。」廖慶松則補充道：「深層在表面」，意即表面的現況，已經足夠表現深層的意義，更多的意義是給觀眾去解釋。《八月》就是這樣的電影，《八月》創造一種電影氛圍，讓觀眾沉浸在此，慢慢瞭解一個時代、一個社區的人物情感和社會背景，用「情感」作為連結，讓一個個影像堆疊起來變得很有力量。

　
　　回想創作《八月》的過程，張大磊很少用理性去創作，更多是依靠自己的情感連結；他認為《八月》是要用心去體會，不是去理解。透過童年的記憶，記錄下那個時代的動盪，表達出一個大時代轉變下，人們的情感與掙扎。

　
　　雖然大家都處於時代之下，但時代屬於每一個人，每一個人的感受不同，所以個人的感受很珍貴。張大磊認為，「如果只有一個人想改變，那是生活，當一群人想改變，那就會改變時代。」

　
《　　八月》除了影像美學外，在聲音設計上也看得出導演的用心。廖慶松認為《八月》的音樂有日本電影大師小津安二郎的風格。八月和小津安二郎的《秋刀魚之味》、《東京物語》都是探討親情的電影也同樣都運用輕音樂；輕音樂在電影中展現出淡淡的憂傷，音樂悠悠然流動就像時間不斷流轉，表達平淡的生活滋味，如同品嚐一杯好茶，淡淡的味道，卻仍看見時間在生命中留下的痕跡。

　
　　《八月》（The Summer Is Gone），每個人都擁有無數個八月，當人生的夏天已盡，回首某個時段的切片，那個時代的人是如何擁有那個歲月，這也許就是《八月》最動人的一面。